必威官方网站写意园林这个概念的思想渊源可以追溯到东晋唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；
在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林创作的意境！运用国画的写意手法，不求形似，追求神似的一种园林创作！
这个概念的思想渊源可以追溯到东晋唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、
等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的
，充满了诗情画意。以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，做出了很大贡献。
在绘画乃至绝大多数园林中，却颇难成为异常突出地写意抒情的物质材料，即使是被后人奉为北宗、南宗之祖的李思训父子或王维的
，也是如此。因此，在唐代及唐代以前，写意山水画对园林题材的影响不是很大，在园林的表现也不多。
在宋代，伴随着山水园林、文人私家园林的成熟，在唐代文人园林写意因子积累的基础上，诞生了别具风貌的园林——文人写意园。宋代的文人写意园，几乎是和文人写意画相先后地诞生的。因此，要了解的文人写意园，必先了解自宋代开始的文人写意画的题材的特殊性。
从历史上看，写意画的题材固然可以是人物，如宋代梁楷的减笔写意人物画但这毕竟是少数；写意画的主要题材领域，应该说是山水、林石、花竹、禽鱼。这有宋代以来的绘画史为证，如宋代苏轼如其“胸中盘郁”的枯木怪石；米芾父子以“随笔”、“墨趣”来尽情挥洒米点山水；宋代
从题材角度所作的比较，似乎已预感到宋代将要开写意画之先河。它不但对绘画美学有直接的启发，而且对园林美学也有直接的启发，值得深味的是：山水、林石、花竹、禽鱼，这类绘画题材恰恰也是园林的重要题材，说得更精确些，它们是园林美的物质建构必不可少的元素，是宋、元、明、清的私家园林赖以写意抒情，表达个性的重要物质材料。
中找不出突出个人，脱离群众，以抒写文人胸襟为主的山水画。这画也是借题发挥，是借绘画来讲园林，讲建筑。它至少足以说明唐以前较难找出突出个性、突出主体情致、强调自我实现的文人写意山水园。
南北朝的宗炳在我国第一篇山水画的理论著作《画山水序》中就提出了透视画的理论，比欧洲要早1200年，但传统绘画所运用的并不是西洋画所运用的成角透视原理，他们为了集中表现大自然的典型性格和本质，反映空间无限伸展的客观外在，摒弃了“目有所极，故所见不周”(南北朝·王微)的成角透视理论，而采用视点运动的鸟瞰画法，达到缩千里于尺幅之中，在方寸之间展现千里河山的视觉效果。
园林艺术是空间与时间的综合艺术，是连续的、动态的风景构图形式。园林中每一局部景点，当游人驻足而望时，其感受的景色与空间，与绘画的静态构图基本相似；但当游人沿着主要观赏路径进行观赏时，移步换景，又形成了运动的、无灭点的透视。无限的流动的空间，凝聚着自然山水的精华，在小范围内再现自然之美，并以有限空间、有限景物创造无限意境。这与中国山水画运动视点的鸟瞰构图基本上是相同的。
中国山水画在空间构图中，还包含了时间的艺术因素，有开始和结束的构成。在山水画论中，把动态构图中的开始称之为“起”和“开”，把结束称为“结”或“合”。一‘起’一‘结’，成为全局的统帅。清代沈宗骞的《芥舟学画编》说，“⋯⋯千岩万壑，几令浏览不尽，然作时之须一大开合，如行文之‘起’‘结’也。”清代王昱也在《东庄画论》中生动地说道“一起，如奔马绝尘，要勒得住而又有住而不住之势；一结，如众流归海，要收得尽又有尽而不尽之意。”园林的布局也是如此。
占有空间的园林艺术也有起始、发展、高潮、结尾等阶段，这就为其构架了丰厚的时间艺术内涵，使其在观赏过程中，艺术感染力不断得以升华，在最好的观赏点达到最强音。例如，苏州拙政园，一进门，迎面是一座黄石假山屏障，园中景色皆被遮住，从走廊过小桥，才能到达临池的主要厅堂——远香堂。远香堂位于全园中心突出位置，周围水面开朗明快。远香堂的规模比中部景区的其他建筑大一些，外观也特别精美，它统领周围的荷塘和其他小建筑，组成了一个有机的整体。“远香”点出池中荷花清香远溢的美感特征，并寓意出淤泥而不染，意境油然而生。堂北有平台、荷塘，水面有苍翠二山，是一个有山水意味的极为突出的大空间，这样在时间的进程中就达到了景色和意境的高潮。
园林的设计受山水画美学思想的影响，追求幽寂脱俗、自然雅致的风格。在色彩的应用上与之相呼应，以自然、淡雅、平静为主。以幽静淡雅为特色的江南园林，其建筑轻巧纤细、玲珑剔透，与其气质十分相称。
无论是无锡的寄畅园，还是苏州的留园、拙政园，色彩也极尽清新淡雅之风，梁坊柱头皆用栗色，挂落用墨绿，有些柱头也用黑色退光，都为素冷色调，与白色墙面形成强烈的对比。再以精美的漏窗沟通内外，窗外一叶芭蕉，几杆修竹，花影扶疏，若隐若现，构成了一幅幅色调统一、恬淡雅致的水墨画。
室内的色彩也与整个园林自然清雅的风格相互协调，同时也能充分表现士人阶层特有的文化气质和风范。例如，作为主要室内装饰陈设的家具、屏风、门窗等以深褐色为主，文玩字画也是素雅的风格，给人清淡幽雅、文韵十足的感觉。当然，在整体的素色环境中也巧妙地用明亮突出的小块艳色来点缀，如鲜艳的盆花、红色的穗带等。
另外，室内外过渡空间的色彩处理也颇见功夫，在粉墙前、长廊转折处、墙角边等地方都安置了饶有趣味的花草石木，寄托了丰富的情感，于是我们就领略到粉墙花影、细雨青荷、月色垂柳、清风绿竹这样自然脱俗的绝佳美景。
对于意境的追求，在中国古典园林中由来已久。由于中国的传统是文人造园林，因而中国园林可以说是山水画和和田园诗相生相长，并同步发展的。中国画的最大特点就是写意，写意与写实的区别究竟在哪里？简单的讲，写实就是还自然的原貌，而不着重渗入人的主观感受。写意则不然，它虽然也要顾及到自然的原来面貌，但却注入了人的主观感受。就象是绘画那样，把对于自然的感受用写意的发法再现于园内。《园治》所说“多方胜境，咫尺山林”实际上就是真实自然山水的缩影。在《园治》中，像这种说法曾多次提及。
中国古典园林力图把人工美与自然美相结合，从而做到“虽由人作，宛自天开”，以表现一个精练概括的自然、典型化的自然必威。由于山与水的密切关系，山嵌水抱一向被认为是最佳的成景态势。园林内的山，有土山、土石山、石山之分，特别是石山，能够以小尺度而创造峰、恋、岭、岫、洞、谷、悬岩、峭壁等形象的写照，能够在很小的地段上展现咫尺山林的局面。而园林内开凿的各种水体都是自然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括，即所谓“一拳则太华千寻，一勺则江河万里”。如带状水面是自然界溪流(河)的艺术再现，它忌宽而求窄必威，忌直而求曲。此外，为了求得变化，一般都具有强烈的宽窄对比，这样，泛舟于其间便可产生忽开忽合、时收时放的节奏变化。
中国的山水画不同于西方的风景画，着重于写意。深受绘画艺术影响的中国古典园林必威，通过对大自然的概括、抽象从而获得“本于自然，高于自然”艺术成果。从叠石的章法和构图经营上能看到诸如“布山形、取恋向、分石脉”，“主峰最宜高耸，客山须是奔趋”等山水画理的表现，可以说，叠山艺术把借鉴于山水画的“
”的写意方法在三度空间的情况下发挥到了极致。如《园冶》所云：“峭壁山者，靠壁也。借以粉壁为纸，以石为绘也”，江南园林类似这种处理屡见不鲜。拙政园海棠春坞庭院，于南面院墙嵌以山石，并种植海棠及慈孝竹，题名为“海棠春坞”。网师园梯云室北部庭院，贴近北部院墙点缀着两三块玲珑透剔的湖石，自梯云室透过隔扇看去，宛如一幅图画镶嵌于精美的镜框之中。
在园林发展的各个历史时期，中国园林都有其代表作。在历史的变迁中，一些手法得到延续，一些则渐渐退出历史舞台。园林艺术的融合与发展同社会的政治、经济、文化都是密不可分的，在园林的发展道路上，民族的融合也起了举足轻重的作用，所谓的经典作品必然是各个民族优秀精华集于一身。由于战乱和社会的动荡，我们的园林艺术曾停滞，这个断层是无法弥补的，今天的中国，今天的园林，究竟如何发展，是值得探讨的，也是我们这代人以至于几代设计师应该不断努力的。
《园冶》是讲艺术的，它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精华，强调的是虚无微妙，灵感顿悟，曲折委婉，传神写意。
，高明的作者能创作千古绝唱，完全是纵情任性的自然结果。这里体现出更高层次的天人合一。《园冶》是中国造园学的一本奇书，蕴涵哲理，充满激情，堪称中国文化的一个全息元，不可当一般吟风玩月的书来读，此但可为悟者心传，不足为执斧斤者道也。
意境是中国园林的内涵，赋予园林艺术以灵魂，情由景生，境由心造，情景交融而产生意境。我们只有不断的努力和学习，才能体会到，并运用到现在的园林设计之中，作为一个设计师我们只有提高自己才能提升当今园林设计的品位。读了《园说》和《园冶》自己学到了很多东西，但是也有很多是自己看不懂的，陈从周先生的园林言虚实，为学亦若是。“余写《说园》，连续五章，虽洋洋万言，至此江郎才尽矣。半生湖海，踏遍名园，成此空论，亦自实中得之。敢贡已见，求教于今之方家。老去情怀，期有所得，当秉烛庚之。”是何等情怀，我们应该继续努力，似乎这也是我们的历史使命，为了让中国园林在世界上继续大放异彩。
